King Tommy
2020-08-24T02:28:46+00:00
凡是中国的游戏玩家，都有两个情结。
一是西游情结，二是国产游戏情结。
一开始，看到《黑神话：悟空》这个标题，我是不太感冒的，因为对国产游戏不抱有信心，心想，多半又是一个噱头。但是，当我怀着姑且一看的心理，点击视频的标题，我马上被深深地吸引住了。
从开头的叙事伏笔，到实机游玩演示的动作打斗，到后半部多个恢宏的场景剪辑，到结尾处四大天王出场，身着金冠披挂的美猴王大闹天宫，一棒打退十万天兵，片尾响起《云宫迅音》的熟悉旋律，泪，禁不住流了下来。
这，就是我心目中的西游题材游戏。
一、《西游记》应该用什么样的游戏形式来表现？
一直以来，在我自己的设想中，西游记就应该做成类似于圣莫妮卡老《战神》系列的游戏，也就是，具备宏大演出感和气势澎湃场面的线性关卡动作游戏。
因为，孙悟空就是我们中国人心目中的战神。不仅是因为“斗战胜佛”这个封号，更是因为不信天不信命，不畏天帝神佛，敢于反抗的叛逆精神。而“人定胜天”的思想，更是刻在中国人骨子里的。“我要这天，再遮不住我眼， 要这地，再埋不了我心， 要这众生，都明白我意， 要那诸佛，都烟消云散！”
对比欧美《战神》里面，奋起反抗希腊众神的奎托斯，两者存在许多相似之处。
不仅如此，在游戏的实际层面上，老《战神》的特色是宏大的场景设计，各种气势恢宏的巨大体型BOSS，具备强烈演出感的QTE，而这些元素很适合用来表达《西游记》原著中的众多场面。
例如与二郎神，牛魔王斗法，身高万丈，顶天立地的法身。例如孙悟空变成小人，在铁扇公主肚里翻江倒海，例如“鹅毛飘不过，芦花定底沉”的八百里流沙河，例如孙悟空筋斗云十万八千里，却翻不过天边如来的五指山，这些充满想象力的场景，转化到游戏里，考验的是运镜和演出感的把握，这正是圣莫妮卡和《战神》的强项。
不过，《黑悟空》与我的设想并不完全相同，最大的一点，《黑悟空》不是一个线性关卡动作游戏，而是一个ARPG游戏。因为原著中，孙悟空的战力在大闹天宫达到巅峰，之后取经的一路上，战斗力基本是恒定的，不存在打怪获取经验升级的空间，流程基本也定死了。
而制作组使用了独特的剧情设定：主角不是孙悟空，而是“重走取经路”，这样一来，在游戏关卡设计以及人物成长的设计上，在不违背原著的同时，就带来了极大的自由度(受苦和落命不显得违和了，否则齐天大圣被小妖怪围在墙角怼死，怎么也说不过去)，从创作改编的角度，这样的处理也是非常巧妙的。
二、对《黑悟空》动作系统的详细解析——借鉴，创新和亮点
许多人说，《黑悟空》是一个只狼like游戏，这些人的理解在负一层，因为根本是错误的。只狼的最大特征是打铁和架势条，《星战：绝地武士》就借鉴了这个特征，而《黑悟空》并没有。
也有不少人说，《黑悟空》是一个魂like游戏，或者说，《黑悟空》是一个缝合怪游戏，缺乏自己的创新，这些人的理解都在第一层。
而实际上，制作组的水平和积累，至少在第十层。
我认为，把《西游记》做成游戏，主要部分当然是动作打斗，但又不能限制于魂系列那样朴素写实的风格，而是要有酷炫的法宝和大招作为辅助战斗手段。街机时代有个叫《西游释厄传》的清版过关游戏，就很好的体现了这种战斗风格。
然而，在《黑悟空》的pv里面，可以看到，远远不限于此，它几乎包含了一切该有的元素！
(1)基础的打斗动作。从对战刀狼教头，凌虚子的两场战斗可以看出，在游戏初期，使用的确实是类魂的战斗系统，一招一式节奏不快，却很清晰流畅，打击感扎实，具备典型的攻击，闪避，防反等要素，基本要领是根据boss的攻击节奏，闪避开强力的攻击，并在间隙予以反击。
在这些基础打斗动作中，制作组并不是一味的模仿黑血仁猎里面已有的成熟招式，而是具备鲜明的特色。
首先是六老师的招牌动作“耍猴棍”一下就勾起了玩家的情怀。在演示中，主角帅气地挥舞旋转着棍棒弹开远程箭矢的攻击，甚至可以看到被震碎反弹开来的箭矢。
其次，动作设计深具中国武术的特色，由于猴子的身材矮小，可以看出棍法主要是攻击敌人的下段，非常的真实。
(2)随着游戏的进行，主角应该能够获得各种辅助用的法宝，并学会强力的大招。这点和《仁王》有些相似，在初期的时候只能像黑魂一样闪避+平砍，而学会了各种招式，阴阳术忍术后，战斗方式就变得多样化起来。
在演示中，游戏UI的左下角，是大部分主机游戏都有的上下左右四个图标，猜想玩家可以把不同法宝映射到手柄的箭头按键上面，并且通过消耗蓝条使用。演示中出现的有定身术，瞬间识破(防反)，毫毛分身术等等。
这个设计明显也是取自经典的街机游戏《西游释厄传》，或者卡普空的《龙与地下城》，其核心思想是，怎么把动作部分和法术，技能部分结合在一起？
其实在《新战神》里的符文系统，也是对以上问题的一个尝试和创新，在此不做深入展开。
(3)在制作组的采访中，有句话深得我心：“《黑神话：悟空》的玩法核心，在于“西游怎么打，孙悟空怎么打，游戏便怎么打”
正因为有了这样的格局和心气，《黑悟空》和一些所谓大厂做出来的抄袭缝合怪作品，是本质上全然不同的。在这些大厂整天想着怎么模仿只狼，塞尔达的时候，《黑悟空》从一开始就把自己摆在和一线作品同等竞争的位置上。
那么，《西游记》里面，孙悟空令人印象最深刻的看家本领是什么？七十二变！制作组对于游戏里怎么把“七十二变”和战斗系统结合的理解，无疑是最充满创意和惊喜感的。
首先是变化成金蝉的潜行和窃听，不仅别具心裁，不同于传统的蹲伏式潜行，而且也符合原著的描写。更重要的是，在游戏实现上，与蹲伏潜行具有巨大的不同：金蝉是能飞的，无视于地形限制！我觉得，单单把这个“无人机潜入”系统做好，就已经是一项巨大的创新了。。。
然后是战斗中，主角可以变化成之前击败过的妖怪，变身具有一定的限制时间，时间到了就会自动解除，并且变身是独立血量的，可以在残血时变身从而回满血。当然，血量被打空应该是提前解除变身。
这使我想到了当年的一个街机游戏《变身忍者》，这个游戏完全就是以“变身系统”为核心的。因为不同的敌人头目，各自具有不同的招式，属性，在战斗时，要相应地选择克制当前敌人的化身，才能够起到最好的效果。因此，单单这个变身系统，只要做好了，就具有极大的乐趣和可玩性。
(4)在pv的最后一部分，从四大天王出场，到大闹天宫，展现的是《战神》式的恢宏大场面和充满演出感的运镜，以及《三国无双》开大招般的割草快感。叙事和演出感相结合，让玩家直呼“爽到”的同时，却又感觉一切是如此自然，因为心目中，大闹天宫的齐天大圣就该是这个样子的。
(由于原贴不知道触发了什么敏感词，变成审核不通过了，重发一遍)
一是西游情结，二是国产游戏情结。
一开始，看到《黑神话：悟空》这个标题，我是不太感冒的，因为对国产游戏不抱有信心，心想，多半又是一个噱头。但是，当我怀着姑且一看的心理，点击视频的标题，我马上被深深地吸引住了。
从开头的叙事伏笔，到实机游玩演示的动作打斗，到后半部多个恢宏的场景剪辑，到结尾处四大天王出场，身着金冠披挂的美猴王大闹天宫，一棒打退十万天兵，片尾响起《云宫迅音》的熟悉旋律，泪，禁不住流了下来。
这，就是我心目中的西游题材游戏。
一、《西游记》应该用什么样的游戏形式来表现？
一直以来，在我自己的设想中，西游记就应该做成类似于圣莫妮卡老《战神》系列的游戏，也就是，具备宏大演出感和气势澎湃场面的线性关卡动作游戏。
因为，孙悟空就是我们中国人心目中的战神。不仅是因为“斗战胜佛”这个封号，更是因为不信天不信命，不畏天帝神佛，敢于反抗的叛逆精神。而“人定胜天”的思想，更是刻在中国人骨子里的。“我要这天，再遮不住我眼， 要这地，再埋不了我心， 要这众生，都明白我意， 要那诸佛，都烟消云散！”
对比欧美《战神》里面，奋起反抗希腊众神的奎托斯，两者存在许多相似之处。
不仅如此，在游戏的实际层面上，老《战神》的特色是宏大的场景设计，各种气势恢宏的巨大体型BOSS，具备强烈演出感的QTE，而这些元素很适合用来表达《西游记》原著中的众多场面。
例如与二郎神，牛魔王斗法，身高万丈，顶天立地的法身。例如孙悟空变成小人，在铁扇公主肚里翻江倒海，例如“鹅毛飘不过，芦花定底沉”的八百里流沙河，例如孙悟空筋斗云十万八千里，却翻不过天边如来的五指山，这些充满想象力的场景，转化到游戏里，考验的是运镜和演出感的把握，这正是圣莫妮卡和《战神》的强项。
不过，《黑悟空》与我的设想并不完全相同，最大的一点，《黑悟空》不是一个线性关卡动作游戏，而是一个ARPG游戏。因为原著中，孙悟空的战力在大闹天宫达到巅峰，之后取经的一路上，战斗力基本是恒定的，不存在打怪获取经验升级的空间，流程基本也定死了。
而制作组使用了独特的剧情设定：主角不是孙悟空，而是“重走取经路”，这样一来，在游戏关卡设计以及人物成长的设计上，在不违背原著的同时，就带来了极大的自由度(受苦和落命不显得违和了，否则齐天大圣被小妖怪围在墙角怼死，怎么也说不过去)，从创作改编的角度，这样的处理也是非常巧妙的。
二、对《黑悟空》动作系统的详细解析——借鉴，创新和亮点
许多人说，《黑悟空》是一个只狼like游戏，这些人的理解在负一层，因为根本是错误的。只狼的最大特征是打铁和架势条，《星战：绝地武士》就借鉴了这个特征，而《黑悟空》并没有。
也有不少人说，《黑悟空》是一个魂like游戏，或者说，《黑悟空》是一个缝合怪游戏，缺乏自己的创新，这些人的理解都在第一层。
而实际上，制作组的水平和积累，至少在第十层。
我认为，把《西游记》做成游戏，主要部分当然是动作打斗，但又不能限制于魂系列那样朴素写实的风格，而是要有酷炫的法宝和大招作为辅助战斗手段。街机时代有个叫《西游释厄传》的清版过关游戏，就很好的体现了这种战斗风格。
然而，在《黑悟空》的pv里面，可以看到，远远不限于此，它几乎包含了一切该有的元素！
(1)基础的打斗动作。从对战刀狼教头，凌虚子的两场战斗可以看出，在游戏初期，使用的确实是类魂的战斗系统，一招一式节奏不快，却很清晰流畅，打击感扎实，具备典型的攻击，闪避，防反等要素，基本要领是根据boss的攻击节奏，闪避开强力的攻击，并在间隙予以反击。
在这些基础打斗动作中，制作组并不是一味的模仿黑血仁猎里面已有的成熟招式，而是具备鲜明的特色。
首先是六老师的招牌动作“耍猴棍”一下就勾起了玩家的情怀。在演示中，主角帅气地挥舞旋转着棍棒弹开远程箭矢的攻击，甚至可以看到被震碎反弹开来的箭矢。
其次，动作设计深具中国武术的特色，由于猴子的身材矮小，可以看出棍法主要是攻击敌人的下段，非常的真实。
(2)随着游戏的进行，主角应该能够获得各种辅助用的法宝，并学会强力的大招。这点和《仁王》有些相似，在初期的时候只能像黑魂一样闪避+平砍，而学会了各种招式，阴阳术忍术后，战斗方式就变得多样化起来。
在演示中，游戏UI的左下角，是大部分主机游戏都有的上下左右四个图标，猜想玩家可以把不同法宝映射到手柄的箭头按键上面，并且通过消耗蓝条使用。演示中出现的有定身术，瞬间识破(防反)，毫毛分身术等等。
这个设计明显也是取自经典的街机游戏《西游释厄传》，或者卡普空的《龙与地下城》，其核心思想是，怎么把动作部分和法术，技能部分结合在一起？
其实在《新战神》里的符文系统，也是对以上问题的一个尝试和创新，在此不做深入展开。
(3)在制作组的采访中，有句话深得我心：“《黑神话：悟空》的玩法核心，在于“西游怎么打，孙悟空怎么打，游戏便怎么打”
正因为有了这样的格局和心气，《黑悟空》和一些所谓大厂做出来的抄袭缝合怪作品，是本质上全然不同的。在这些大厂整天想着怎么模仿只狼，塞尔达的时候，《黑悟空》从一开始就把自己摆在和一线作品同等竞争的位置上。
那么，《西游记》里面，孙悟空令人印象最深刻的看家本领是什么？七十二变！制作组对于游戏里怎么把“七十二变”和战斗系统结合的理解，无疑是最充满创意和惊喜感的。
首先是变化成金蝉的潜行和窃听，不仅别具心裁，不同于传统的蹲伏式潜行，而且也符合原著的描写。更重要的是，在游戏实现上，与蹲伏潜行具有巨大的不同：金蝉是能飞的，无视于地形限制！我觉得，单单把这个“无人机潜入”系统做好，就已经是一项巨大的创新了。。。
然后是战斗中，主角可以变化成之前击败过的妖怪，变身具有一定的限制时间，时间到了就会自动解除，并且变身是独立血量的，可以在残血时变身从而回满血。当然，血量被打空应该是提前解除变身。
这使我想到了当年的一个街机游戏《变身忍者》，这个游戏完全就是以“变身系统”为核心的。因为不同的敌人头目，各自具有不同的招式，属性，在战斗时，要相应地选择克制当前敌人的化身，才能够起到最好的效果。因此，单单这个变身系统，只要做好了，就具有极大的乐趣和可玩性。
(4)在pv的最后一部分，从四大天王出场，到大闹天宫，展现的是《战神》式的恢宏大场面和充满演出感的运镜，以及《三国无双》开大招般的割草快感。叙事和演出感相结合，让玩家直呼“爽到”的同时，却又感觉一切是如此自然，因为心目中，大闹天宫的齐天大圣就该是这个样子的。
(由于原贴不知道触发了什么敏感词，变成审核不通过了，重发一遍)