Voided
2022-05-05T13:42:27+00:00
人像摄影的5个阶段
1. 熟悉设备
首先要熟悉相机(特制自动程度高的相机)的各项功能，这里列举几个摄影时常用的功能：
1)回看照片功能
2)监视屏取景功能
3)调节测光方式功能
4)了解测光表
5)控制对焦点
6)如何调节iso
7)如何调节快门速度
8)如何调节光圈
9)如何调节照片保存格式
2. 熟悉设备之后就要将照片正确曝光以及清晰
该阶段的要点实际是对测光方式，快门速度，光圈大小综合理解的一个阶段。常常会影响到外景(特指夜景拍摄)拍摄照片的成片率。在一些光照条件不好的情况下，因为多种因素会导致照片出现模糊的情况：
1)可能因为曝光时间过长导致手抖(或者称为超过安全快门)。
2)因为环境过暗导致相机使用自动对焦时找不到焦点。
解决问题1可以通过开大光圈去解决，如果光圈已经开到最大了就需要提升感光度去争取更短的曝光时间(如果噪点过大则需要拍摄raw文件进行后期)；解决问题2的方式可以用手机手电筒等能发光的东西将你要拍摄的主题照亮。
好的，如果现在你能够将照片正确曝光并且主体清晰，就代表最起码你会使用你的相机能够正确的拍照了，换而言之相机使用的基础技巧已经解决了。
3. 将人拍的好看
当得到一张正确曝光的照片后可以研究如何将人拍的好看了！
所谓人像摄影，就是以人物为主要创作对象的摄影形式。人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主。拍摄形式分为胸像、半身像、全身像。
一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。
上文引用自百度百科(实际上是因为我懒)本质上还是拍人，或者说受众们大部分看脸，无论是帅哥或者是美女都会得到一致的好评，在这一阶段主要是培养自己的自信，多拍一些全自动模特，手把手去练习是提升最快的一种方式，如果没有这种条件或者是比较忙但是想提升自己的水平的话(好烦啊)我推荐按照以下步骤去练习：
1) 拍点人物为主题的片子
多拍点胸像，别被什么氛围感照片带偏了。胸像拍好了代表你的基本功很扎实，有了能将人拍的好看的技巧代表你多少了解了相机在不同角度的成像是什么样的。
[img]https://img.nga.178.com/attachments/mon_202205/09/-570ynQ8n81-hl5lK26T1kSgp-l3.jpg[/img]
胸像图
2)多用大光圈/更贵的镜头去拍摄
这点本质上都是抓住了新鲜感，我们在日常生活中肉眼很难看见的东西(原理自己查)，所以我们会本能的觉得很好看(说的就是你大光圈浅景深)，更贵的镜头能提升你的照片的质感(成像质量)。
本质上在这个阶段你需要通过大量的练习，大量的沟通，大量的阅片去建立你的自信，有了自信才不会半途而废。
同时在这个阶段你也要开始研究研究后期软件了，将你的照片从储存卡中导入电脑上，通过大屏幕(推荐自己买个ips面板的显示器)去仔细观察你的照片，看看哪里有问题。同时废片不要丢掉，你要从中反思以及总结出来哪里有问题，下次再拍照的时候多注意。
[img]https://img.nga.178.com/attachments/mon_202205/09/-570ynQ8n81-g7peZbT1kSgb-gb.jpg.thumb.jpg[/img]
真 糖水片 模特好看就是一切
细心的同学可能发现到这里我都没有提到色彩和构图，这些我将会在下一个part中提及。
其实3阶段也可以分的很细(但是我没有，还是因为懒)，比如说从习惯新设备然后到模仿优秀作品这个阶段，在这个小阶段里实际上是建立审美的过程，然后再根据自己审美去创作一些新的作品然后再去购买新的设备(这也就是为什么说摄影是把钱用光的艺术)再循环。在这个循环中你会涉及到胸像、半身像、全身像。会经历每张照片都是单独的颜色，会迸发出很多的灵感，当你将这些灵感一一实现并且稳定下来之后你就会到达第四阶段。
4. 找到自己(设备)的极限
其实本质上3和4应该放在一起说，后来想了想这是一个量变引发质变的一个过程，在你进行大量的练习、模仿中你会发现所谓的构图，光影，布景在你举起相机的那一刻就已经想好了，也就是说你可以真正意义上用眼睛代替镜头去观察这个世界，你摁下快门是为了将自己的美传递给其他人，让他人感受你的想法(比较玄学)。
说一些4阶段的特征/前置要求：
1) 用过人像常用焦段(24-200)
2) 理解景深的原理
3) 用肉眼构图
4) 色彩搭配理论
5) 能够自己搭建光场
6) 能够独立组织一次摄影活动
7) 了解透视是什么
8) 根据拍摄主题选择设备
9) 设备不再是非极限创作的硬性指标
5. 创造出属于自己的风格
这就太玄学了，我还是直接引用毕加索的话吧
“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。”
[img]https://img.nga.178.com/attachments/mon_202205/09/-570ynQ8n81-j8vyZcT1kSgi-mn.jpg.thumb.jpg[/img]
大师的画作 9岁啊！！
所以想要有自己的风格必须要有扎实的基本功，所以老哥们多努力吧，争取早日形成自己独特的理论和风格。
1. 熟悉设备
首先要熟悉相机(特制自动程度高的相机)的各项功能，这里列举几个摄影时常用的功能：
1)回看照片功能
2)监视屏取景功能
3)调节测光方式功能
4)了解测光表
5)控制对焦点
6)如何调节iso
7)如何调节快门速度
8)如何调节光圈
9)如何调节照片保存格式
2. 熟悉设备之后就要将照片正确曝光以及清晰
该阶段的要点实际是对测光方式，快门速度，光圈大小综合理解的一个阶段。常常会影响到外景(特指夜景拍摄)拍摄照片的成片率。在一些光照条件不好的情况下，因为多种因素会导致照片出现模糊的情况：
1)可能因为曝光时间过长导致手抖(或者称为超过安全快门)。
2)因为环境过暗导致相机使用自动对焦时找不到焦点。
解决问题1可以通过开大光圈去解决，如果光圈已经开到最大了就需要提升感光度去争取更短的曝光时间(如果噪点过大则需要拍摄raw文件进行后期)；解决问题2的方式可以用手机手电筒等能发光的东西将你要拍摄的主题照亮。
好的，如果现在你能够将照片正确曝光并且主体清晰，就代表最起码你会使用你的相机能够正确的拍照了，换而言之相机使用的基础技巧已经解决了。
3. 将人拍的好看
当得到一张正确曝光的照片后可以研究如何将人拍的好看了！
所谓人像摄影，就是以人物为主要创作对象的摄影形式。人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主。拍摄形式分为胸像、半身像、全身像。
一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。
上文引用自百度百科(实际上是因为我懒)本质上还是拍人，或者说受众们大部分看脸，无论是帅哥或者是美女都会得到一致的好评，在这一阶段主要是培养自己的自信，多拍一些全自动模特，手把手去练习是提升最快的一种方式，如果没有这种条件或者是比较忙但是想提升自己的水平的话(好烦啊)我推荐按照以下步骤去练习：
1) 拍点人物为主题的片子
多拍点胸像，别被什么氛围感照片带偏了。胸像拍好了代表你的基本功很扎实，有了能将人拍的好看的技巧代表你多少了解了相机在不同角度的成像是什么样的。
[img]https://img.nga.178.com/attachments/mon_202205/09/-570ynQ8n81-hl5lK26T1kSgp-l3.jpg[/img]
胸像图
2)多用大光圈/更贵的镜头去拍摄
这点本质上都是抓住了新鲜感，我们在日常生活中肉眼很难看见的东西(原理自己查)，所以我们会本能的觉得很好看(说的就是你大光圈浅景深)，更贵的镜头能提升你的照片的质感(成像质量)。
本质上在这个阶段你需要通过大量的练习，大量的沟通，大量的阅片去建立你的自信，有了自信才不会半途而废。
同时在这个阶段你也要开始研究研究后期软件了，将你的照片从储存卡中导入电脑上，通过大屏幕(推荐自己买个ips面板的显示器)去仔细观察你的照片，看看哪里有问题。同时废片不要丢掉，你要从中反思以及总结出来哪里有问题，下次再拍照的时候多注意。
[img]https://img.nga.178.com/attachments/mon_202205/09/-570ynQ8n81-g7peZbT1kSgb-gb.jpg.thumb.jpg[/img]
真 糖水片 模特好看就是一切
细心的同学可能发现到这里我都没有提到色彩和构图，这些我将会在下一个part中提及。
其实3阶段也可以分的很细(但是我没有，还是因为懒)，比如说从习惯新设备然后到模仿优秀作品这个阶段，在这个小阶段里实际上是建立审美的过程，然后再根据自己审美去创作一些新的作品然后再去购买新的设备(这也就是为什么说摄影是把钱用光的艺术)再循环。在这个循环中你会涉及到胸像、半身像、全身像。会经历每张照片都是单独的颜色，会迸发出很多的灵感，当你将这些灵感一一实现并且稳定下来之后你就会到达第四阶段。
4. 找到自己(设备)的极限
其实本质上3和4应该放在一起说，后来想了想这是一个量变引发质变的一个过程，在你进行大量的练习、模仿中你会发现所谓的构图，光影，布景在你举起相机的那一刻就已经想好了，也就是说你可以真正意义上用眼睛代替镜头去观察这个世界，你摁下快门是为了将自己的美传递给其他人，让他人感受你的想法(比较玄学)。
说一些4阶段的特征/前置要求：
1) 用过人像常用焦段(24-200)
2) 理解景深的原理
3) 用肉眼构图
4) 色彩搭配理论
5) 能够自己搭建光场
6) 能够独立组织一次摄影活动
7) 了解透视是什么
8) 根据拍摄主题选择设备
9) 设备不再是非极限创作的硬性指标
5. 创造出属于自己的风格
这就太玄学了，我还是直接引用毕加索的话吧
“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。”
[img]https://img.nga.178.com/attachments/mon_202205/09/-570ynQ8n81-j8vyZcT1kSgi-mn.jpg.thumb.jpg[/img]
大师的画作 9岁啊！！
所以想要有自己的风格必须要有扎实的基本功，所以老哥们多努力吧，争取早日形成自己独特的理论和风格。