Peasy
2021-10-04T11:38:35+00:00
积累了几十年的底蕴就一下没了么。。。。
时代要抛弃一些东西是很无情的。
有时候是从业者努力也没办法对抗的。
这就是所谓的趋势。
香港电影红红火火了几十年，为啥没几年就衰落了
𝑀𝒾𝑔𝓊𝑒𝓁 𝒮𝒶𝓃𝒸𝒽𝑒𝓏
一个是市场，一个是审核
大家盼望杜琪峰拍《黑社会3》，但现在的市场和审核都让这电影很难拍了
大家盼望杜琪峰拍《黑社会3》，但现在的市场和审核都让这电影很难拍了
CPT GREENZ
哪的电影不没落
RedthegreatYT
香港电影的主要市场是香港和台湾，台湾电影崛起了，内地又打不开销路，再加上整治黑社会没了投资，所以衰落了。
NightLight
现在的好莱坞不也就只有迪斯尼吗[s:ac:哭笑]
Axi
经济上相对衰落，文化输出自然也就不行了。 我还记得90年代很多学生都以带几句港味普通话为时髦呢，现在谁那么做怕不是会被当成傻子？
Jay💫
1992年 周星驰年
第01名：《审死官》5021万港元
第02名：《家有喜事》4899万港元
第03名：《鹿鼎记》4086万港元
第04名：《武状元苏乞儿》3741万港元
然后你看现在王晶随便拍个烂片 都能有10亿票房。
就知道为啥不行了。
必须要大陆市场 就很难拍香港口味的片了。
第01名：《审死官》5021万港元
第02名：《家有喜事》4899万港元
第03名：《鹿鼎记》4086万港元
第04名：《武状元苏乞儿》3741万港元
然后你看现在王晶随便拍个烂片 都能有10亿票房。
就知道为啥不行了。
必须要大陆市场 就很难拍香港口味的片了。
UniLaveur
因为北面过来的人才用完了
Gene Marks
盛极必衰
Archimedia
港台演员薪水要是能对标内地 感觉还有戏[s:ac:哭笑]
bop
因为我们发展起来了挺安逸富足，还没港片里那么多乱象
至起码大多数人看不到乱象
一切红火都因为“好奇”，比如今年你发欧美疫情一点热度都没有
一切红火都因为“好奇”，比如今年你发欧美疫情一点热度都没有
WiseMohw
并没有几十年，，港片的鼎盛时期只有80到90年代那20年。
那个时期，整个华语地区，只有香港影视娱乐有这个爆发的条件。
台湾在一直在国民党的高压政策下严格管控，这也不准，那也不准，电影电视类型非常单一。
大陆因为刚开始改革开放，老百姓们还在为温饱努力工作，就更别说什么要创造各种各样的电影电视了。
欧美的电影在80-90年代虽然也有一些佳作，但是因为缺少亚洲文化，所以无法占领香港和台湾的市场。
后来，电脑特效飞速发展，电影工业成熟以后，好莱坞大片，才开始彻底占领亚洲市场
(基本上就是从 终结者 和 泰坦尼克号 开始的，再到后来的各种灾难大片，DC 漫威的系列超英片)
80-90年代，非常特殊，香港背靠改革开放的大陆，作为当时大陆最重要的转口贸易港口，可以说轻松就赚到了大量的资本。
这就让香港人变得越来越有钱，香港的影视娱乐自然就发展得越来越好，从大陆，台湾去香港发展的人才也越来越多。
那时候香港一部电影，在本地票房就能轻松突破2000万，周星驰，周润发这些顶级影星的电影甚至能突破3000万票房。
看到香港电影如此赚钱，自然吸引了台湾的资本，甚至大陆的资本，都在那时涌入香港。
造成了什么后果呢，顶级明星1年可能要拍10多20部电影，就哄抬了导演和明星们的价钱。
一部港片，只要有明星加盟，哪怕只是客串，都能拉到上千万投资。
那时候台湾有钱人，直接一部电影 用800万-1000万的酬劳邀请 顶级明星(周润发 刘德华 周星驰等等)去拍电影，
请不到，就直接找黑帮带着一口带钱，直接冲进明星家 或者 拍摄现场，强行拉走签约。
向华强兄弟也是在那个时候，看到香港影视那么赚钱，立刻成立了 永盛电影公司，专门跟风拍电影赚钱洗钱。
(这2兄弟的电影公司，基本上就是 别人拍什么火，他们就跟风拍什么赚钱)
比如 周润发的 《赌神》 火了，香港那一年立刻就会跟风7,8部 赌王 赌博相关的各种电影。
比如 周润发的 《英雄本色》 火了，又会立刻跟风10多部 江湖 黑社会电影。
造成的后果就是，观众们最开始还以为是 续集，以为是 高分好看的电影，结果一进影院看到全是垃圾，就只能骂娘。
久而久之，大家再也不买账了。
但是问题来了，明星们的片酬都奔着1000多万去了，一部电影投资1000-2000万，光明星和导演的片酬就要占70%以上，
这样还能保证电影的质量么？(中国大陆后来也是同样的老问题)
但是明星们都已经被供上了神坛，，，你周润发的片酬2000万了，，我周星驰不可能比你低吧？
刘德华看到 周润发片酬都2000万了，不可能自己只要500万吧，那叫掉价，便宜了，别人反而不会来找你了。
80-90年代，香港的楼市蓬勃发展，租金也水涨船高，
受到电影市场的刺激，片源的丰富同时又反过来推动影院的发展，香港的有钱人开始砸钱建影院。
整个香港算上那些零散的小影院，电影院数量已经超过160间，密度高得简直爆炸。
以前手里有院线的是大爷，现在一个个都成了孙子，能拍出好电影的电影公司老板才是祖宗。
如此情况，使得这些院线公司纷纷降低对影片上映的质量要求，遇到片源奇缺的时候，阿猫阿狗拍的狗屁不通的电影都能放映，而且还不收任何保证金和包底费。
这更加刺激了众多的电影公司老板和导演，反正又不愁电影不能上映，他们往往用一两周的时间就完成一部电影，放映捞钱后继续粗制滥造制作烂片。
当时香港电影界的有识之士还是有的，他们纷纷呼吁减少影院数量，提高港片整体水平。
但这种呼声没人愿意听，反而原来越多的人见到有利可图，加入兴建影院和拍摄烂片的行列当中。
一直到1993年，全香港电影院的数量巅峰时达到190家。
如此情况使得港片市场看起来更加繁荣，连二线演员都片约不断、开工开不过来，由此造成演员片酬火箭式的攀升。
演员片酬的增长致使影片成本增加，制片商为了转嫁成本，一是更加的粗制滥造；二是不断提高境外市场的购片费用。
香港制片商的这种行为得罪了两类人，
一是看电影的观众，毕竟没人愿意花钱进影院看烂片；
二是得罪了海外的片商，高额的购片费用致使片商很难赚钱。
当台湾片商联合起来抵制香港电影，要求其控制成本、压低演员片酬无果后，港片就开始悲剧了。
对于成龙、周润发这种大明星来说，电影可以卖到日本韩国和东南亚完全没有问题。
但对于大多数的小电影公司而言，台湾才是最大的海外市场。
当台湾片商开始抵制港片后，无数的电影公司瞬间没了出路，几乎是拍一部赔一部，因为香港本土票房根本负担不起高额的制作成本，后来倒闭的香港电影公司不计其数。
如此引起的连锁反应是恐怖的，由于中小规模电影公司纷纷倒闭，致使香港大量的电影院无片可放，也只能跟着关门歇业。
于是，在短短几年的时间内，香港190家电影院就锐减到只剩下不足100家。
香港电影的盛极而衰就由此开始。
当时整个香港影坛都陷入了一个怪圈当中：
港片卖座赚钱——于是大量热钱涌入电影圈——造成产片量疯狂增长——于是电影院数量也跟着增加——进而又导致片源需求增大
——接着大量烂片诞生，并且演员片酬狂涨——导致电影制作成本居高不下——海外购片费用逐年增长——最后海外片商无力购片
——大量电影公司丧失海外市场——港片的产片量锐减——近半电影院关门歇业——资金纷纷撤出电影圈——电影从业者锐减——港片走向没落。
这整个环节当中，投资者、制作人、导演、演员、本土院商、海外片商都是逐利而已，有钱赚谁不愿意赚？
但就是所有人的逐利行为加在一起，导致繁荣的港片市场走向崩溃。
最简单粗暴的解决方法，就是强行压住香港演员的片酬不往上涨，因为港片发展到畸形时，一部电影绝大部分的成本居然是演员片酬，可想而知人工高到了多么离谱的地步。
90年代后期，美国好莱坞特效大片时代的开启，就是一次降维打击。(香港有哪个导演敢为了电影花几千万几亿去做特效么？)
再加上后来VCD机的出现 和 盗版VCD的泛滥。
香港电影只剩下一条死路。
那个时期，整个华语地区，只有香港影视娱乐有这个爆发的条件。
台湾在一直在国民党的高压政策下严格管控，这也不准，那也不准，电影电视类型非常单一。
大陆因为刚开始改革开放，老百姓们还在为温饱努力工作，就更别说什么要创造各种各样的电影电视了。
欧美的电影在80-90年代虽然也有一些佳作，但是因为缺少亚洲文化，所以无法占领香港和台湾的市场。
后来，电脑特效飞速发展，电影工业成熟以后，好莱坞大片，才开始彻底占领亚洲市场
(基本上就是从 终结者 和 泰坦尼克号 开始的，再到后来的各种灾难大片，DC 漫威的系列超英片)
80-90年代，非常特殊，香港背靠改革开放的大陆，作为当时大陆最重要的转口贸易港口，可以说轻松就赚到了大量的资本。
这就让香港人变得越来越有钱，香港的影视娱乐自然就发展得越来越好，从大陆，台湾去香港发展的人才也越来越多。
那时候香港一部电影，在本地票房就能轻松突破2000万，周星驰，周润发这些顶级影星的电影甚至能突破3000万票房。
看到香港电影如此赚钱，自然吸引了台湾的资本，甚至大陆的资本，都在那时涌入香港。
造成了什么后果呢，顶级明星1年可能要拍10多20部电影，就哄抬了导演和明星们的价钱。
一部港片，只要有明星加盟，哪怕只是客串，都能拉到上千万投资。
那时候台湾有钱人，直接一部电影 用800万-1000万的酬劳邀请 顶级明星(周润发 刘德华 周星驰等等)去拍电影，
请不到，就直接找黑帮带着一口带钱，直接冲进明星家 或者 拍摄现场，强行拉走签约。
向华强兄弟也是在那个时候，看到香港影视那么赚钱，立刻成立了 永盛电影公司，专门跟风拍电影赚钱洗钱。
(这2兄弟的电影公司，基本上就是 别人拍什么火，他们就跟风拍什么赚钱)
比如 周润发的 《赌神》 火了，香港那一年立刻就会跟风7,8部 赌王 赌博相关的各种电影。
比如 周润发的 《英雄本色》 火了，又会立刻跟风10多部 江湖 黑社会电影。
造成的后果就是，观众们最开始还以为是 续集，以为是 高分好看的电影，结果一进影院看到全是垃圾，就只能骂娘。
久而久之，大家再也不买账了。
但是问题来了，明星们的片酬都奔着1000多万去了，一部电影投资1000-2000万，光明星和导演的片酬就要占70%以上，
这样还能保证电影的质量么？(中国大陆后来也是同样的老问题)
但是明星们都已经被供上了神坛，，，你周润发的片酬2000万了，，我周星驰不可能比你低吧？
刘德华看到 周润发片酬都2000万了，不可能自己只要500万吧，那叫掉价，便宜了，别人反而不会来找你了。
80-90年代，香港的楼市蓬勃发展，租金也水涨船高，
受到电影市场的刺激，片源的丰富同时又反过来推动影院的发展，香港的有钱人开始砸钱建影院。
整个香港算上那些零散的小影院，电影院数量已经超过160间，密度高得简直爆炸。
以前手里有院线的是大爷，现在一个个都成了孙子，能拍出好电影的电影公司老板才是祖宗。
如此情况，使得这些院线公司纷纷降低对影片上映的质量要求，遇到片源奇缺的时候，阿猫阿狗拍的狗屁不通的电影都能放映，而且还不收任何保证金和包底费。
这更加刺激了众多的电影公司老板和导演，反正又不愁电影不能上映，他们往往用一两周的时间就完成一部电影，放映捞钱后继续粗制滥造制作烂片。
当时香港电影界的有识之士还是有的，他们纷纷呼吁减少影院数量，提高港片整体水平。
但这种呼声没人愿意听，反而原来越多的人见到有利可图，加入兴建影院和拍摄烂片的行列当中。
一直到1993年，全香港电影院的数量巅峰时达到190家。
如此情况使得港片市场看起来更加繁荣，连二线演员都片约不断、开工开不过来，由此造成演员片酬火箭式的攀升。
演员片酬的增长致使影片成本增加，制片商为了转嫁成本，一是更加的粗制滥造；二是不断提高境外市场的购片费用。
香港制片商的这种行为得罪了两类人，
一是看电影的观众，毕竟没人愿意花钱进影院看烂片；
二是得罪了海外的片商，高额的购片费用致使片商很难赚钱。
当台湾片商联合起来抵制香港电影，要求其控制成本、压低演员片酬无果后，港片就开始悲剧了。
对于成龙、周润发这种大明星来说，电影可以卖到日本韩国和东南亚完全没有问题。
但对于大多数的小电影公司而言，台湾才是最大的海外市场。
当台湾片商开始抵制港片后，无数的电影公司瞬间没了出路，几乎是拍一部赔一部，因为香港本土票房根本负担不起高额的制作成本，后来倒闭的香港电影公司不计其数。
如此引起的连锁反应是恐怖的，由于中小规模电影公司纷纷倒闭，致使香港大量的电影院无片可放，也只能跟着关门歇业。
于是，在短短几年的时间内，香港190家电影院就锐减到只剩下不足100家。
香港电影的盛极而衰就由此开始。
当时整个香港影坛都陷入了一个怪圈当中：
港片卖座赚钱——于是大量热钱涌入电影圈——造成产片量疯狂增长——于是电影院数量也跟着增加——进而又导致片源需求增大
——接着大量烂片诞生，并且演员片酬狂涨——导致电影制作成本居高不下——海外购片费用逐年增长——最后海外片商无力购片
——大量电影公司丧失海外市场——港片的产片量锐减——近半电影院关门歇业——资金纷纷撤出电影圈——电影从业者锐减——港片走向没落。
这整个环节当中，投资者、制作人、导演、演员、本土院商、海外片商都是逐利而已，有钱赚谁不愿意赚？
但就是所有人的逐利行为加在一起，导致繁荣的港片市场走向崩溃。
最简单粗暴的解决方法，就是强行压住香港演员的片酬不往上涨，因为港片发展到畸形时，一部电影绝大部分的成本居然是演员片酬，可想而知人工高到了多么离谱的地步。
90年代后期，美国好莱坞特效大片时代的开启，就是一次降维打击。(香港有哪个导演敢为了电影花几千万几亿去做特效么？)
再加上后来VCD机的出现 和 盗版VCD的泛滥。
香港电影只剩下一条死路。
SSTRETCH
别的不说，警匪片和功夫片还是甩内地几条街
BO55KUR
因为现在大家都吃过见过了
另外警匪片还是不错的
另外警匪片还是不错的
Lunatic
来来去去就那几样，有什么底蕴
purrino
香港的繁荣注定是短暂的 ，仔细看看 那帮人都是都是各种原因从大陆移民过去的，内地发展好了 人才就留内地了 不往香港跑了 反倒很多人又回流内定， 注定衰落！
Hakuro
功夫片香港早就不愿意看了。
KohlzCoupons
有个屁的底蕴哦。不就是靠着吃低人权优势功夫片红利吗？
不思进取坐吃山空，到了90年代美国冷战胜利开始吞并全球市场的时候，面对好莱坞有一点还手之力吗？
不思进取坐吃山空，到了90年代美国冷战胜利开始吞并全球市场的时候，面对好莱坞有一点还手之力吗？