Quixxate
2022-06-28T05:56:40+00:00
“最伟大的作品”这个名字是穿越狂想之旅的注解，有人觉得这首歌没啥意思、食之无味或者说词藻堆砌…理由是大家普遍不了解，所以周杰伦唱这些有什么用呢。可是创想不就是他的歌的灵魂吗？他的《免费教学录像带》、《床边故事》对大部分人也没有实际意义，但这样的有想法的音乐总是有价值的。一些人好像对不了解的艺术有天然的抵触，我也没什么可说的，科学、艺术等等，不应该和他们疏离。像张牧之所说：这帮人把唱机都撂坏了，这种情况大可不必。接受不了也不必在自己的大脑内置广电，嫉恶如仇的去看，在心里打上“靡靡之音”、“布尔乔亚”的标签。
如果认为下面这样的去理解、去接收歌曲里的信息没有意义，那么我们对他以前所谓有灵魂的歌的怀念也就没有意义，也没必要看下去，点个踩退出即可。只是有些歌比较显，听到就能明白(《止战之殇》、《爷爷泡的茶》...)。也可能是与其说大家在怀念从前某首歌，不如说是在怀念那首歌和积累了几年甚至十几年的关于这首歌的收听经历，或者说类似于品茶人经常说的茶壶上的“茶垢”。
《爱在西元前》、《比较大的大提琴》、《青花瓷》等等珠玉在前…如果是没有感情的装点门面那确实叫词藻堆砌，那这首歌呢？
[quote]…我用琴键穿梭1920错过的不朽[/quote]《不能说的秘密》穿越钢琴曲《secret》开始，这首歌歌呈现了关于几位艺术家的巡礼。像是亲临现场一个个介绍、陈列，但歌词中、MV里他们的作品又和其中每个人的命运关联交叠，穿越过去自己带给艺术家灵感这回事也算是后来者作为学生的一种狂想了，而事实上这些艺术家何尝不是给了周杰伦这首歌的灵感？
[quote]偏执是那玛格丽特被我变出的苹果，超现实的是我还是他原本想画的小丑[/quote]一开始自己戴着小丑鼻子照镜子画像的超现实主义画家雷内见到穿越而来的周也是吓了一跳。玛格丽特的作品怪诞又透露出神秘感，如下面歌词所说，有青苹果和飞鸽遮住的脸或是写上“这不是烟斗”的烟斗画作。玛格丽特说：“我的画是可见的图像，没有任何隐藏；它们唤起神秘感，事实上，当人们看到我的一幅画时，会问自己一个简单的问题，‘那是什么意思？’ 它没有任何意义，因为神秘没有任何意义，它是不可知的。”
“不是烟斗的烟斗，脸上的鸽子没有飞走”以及在红鼻子变成青苹果拿起之后那一瞬间捕捉下来变成了自己的知名作品《人子》为雷内·玛格丽特做了人物小传。
[quote]请你记得他是个画家不是什么调酒[/quote]有款酒和雷内同名也叫玛格丽特，玛格丽特虽然现在是国际知名的超现实主义艺术家，但实际上直到 50 多岁，他才终于能够凭借自己的作品获得某种形式的名声和认可。
接着画家达利在座位上找不着火，周用手帮他点着，之后勺子变弯，愣了半刻，达利眼神被引导到勺子背景里的时钟
[quote]弯了汤匙借你灵感不用还我，融化的墙上时钟还是乳酪[/quote]扭曲的勺子和时钟，似乎给了达利《记忆的永恒》的灵感。达利在超现实主义绘画中的影响最大，持续的时间也最长。不仅他的画，还有他的文章、口才、行动以及他的打扮，都无不在宣传他的"超现实主义"：无理性、疯狂和一定程度的社会哲学观。但晚年也比较凄惨，甚至有传言说他在病床上被护理人员逼着在帆布上签名。
[quote]浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨
花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹
飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔
寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵[/quote]画家常玉在海外学习期间贫穷无依，但他的在艺术上坚持我行我素，追求精神自由，他经历大起大落，一生默默无闻、不被赏识。在MV中送了一幅画，并且表达出要给周介绍一位他认识钢琴家，也就是中间出场的郎朗，于是出现了斗琴那一段。
[quote]马谛斯的海岸
星空下的夜晚
交给梵谷点燃
梦美的太短暂
孟克桥上呐喊
这世上的热闹
出自孤单[/quote]除了马蒂斯、梵高、蒙克，还有和调酒同名的玛格丽特。这些艺术家作品在后世可能被众人捧起，但对于创作时的他们，可能一文不名甚至是孤单潦倒。扩展一下，大家总在追忆的《以父之名》、《夜的第七章》...这些作品出现的背景可能比现在更商业，甚至早期作品都是在无人知晓时批量鸡出来的。
[quote]花园流淌的阳光
空气摇晃着花香
我请莫内帮个忙
能不能来张自画像
大师眺望着远方
研究色彩的形状
突然回头要我说说
我对我自己的印象[/quote]莫奈则不必说，标志性的因别人的嘲讽而确立的“印象”流派，又让穿越过来的周说说自己对自己的印象，他的歌里会经常出现这样词语的复用。《睡莲》是莫奈非常出名的作品，周从墙上工笔画风的莲花画作中取下一朵送给莫奈，也是“我”给大师灵感这条线。
[quote]巴黎的麟爪
伤感的文法
要用音乐翻阅
晚风的灯下
旅人的花茶
我换成了咖啡
之后他就 爱上了苦涩这个复杂词汇[/quote]当然还少不了徐志摩和《再别康桥》
[quote]
草地正为一场小雨欢悦我们彼此深爱这个世界
停在康桥上的那双蝴蝶飞往午夜河畔的翡冷翠
遗憾被偶然藏在了诗页是微笑都透不进的世界
因为这才是挥手向云彩道别的滋味[/quote]徐志摩的《巴黎鳞爪》对巴黎的留恋(以及徐志摩对常玉作品“宇宙大腿”这样的评价的人物交叠)...他说：“如果巴黎少了咖啡馆，恐怕变得一无可爱”，所以周会在他喝水之前把杯子拿过来变出咖啡。
在见完徐志摩后，看着小本子剩下的钢琴图画，回忆起常玉介绍的那位钢琴家朋友...此时周穿越回现代，回顾此次旅程收集的拍立得，郎朗突然出现，一起和周出现在现代，原来他也是一位穿越者，是不是就说，笔记本上要拜访的代表钢琴的那位大师或者说在回忆起和自己斗琴的那位，他就在现代，就是拿手电筒的郎朗。
这样看来这趟穿越之旅真的就只剩下词藻的堆砌和贫瘠的意义吗？
“这世上的热闹，出自孤单”，穿越之旅对这些艺术家的遍历，阅览过他们最伟大的作品，他们最伟大的作品被世人环绕。也许回溯到当时，他们只拥有孤独，当初写了很多歌又被退回的周杰伦在这种感情上又何尝不像那些艺术家。当理解这首歌歌词里面的故事、以及众多最伟大作品后面的“热闹与孤独”，这首歌或许真的值得被后来人怀念，就像《爱在西元前》让大家记住了一个知识点那样。
如果认为下面这样的去理解、去接收歌曲里的信息没有意义，那么我们对他以前所谓有灵魂的歌的怀念也就没有意义，也没必要看下去，点个踩退出即可。只是有些歌比较显，听到就能明白(《止战之殇》、《爷爷泡的茶》...)。也可能是与其说大家在怀念从前某首歌，不如说是在怀念那首歌和积累了几年甚至十几年的关于这首歌的收听经历，或者说类似于品茶人经常说的茶壶上的“茶垢”。
《爱在西元前》、《比较大的大提琴》、《青花瓷》等等珠玉在前…如果是没有感情的装点门面那确实叫词藻堆砌，那这首歌呢？
[quote]…我用琴键穿梭1920错过的不朽[/quote]《不能说的秘密》穿越钢琴曲《secret》开始，这首歌歌呈现了关于几位艺术家的巡礼。像是亲临现场一个个介绍、陈列，但歌词中、MV里他们的作品又和其中每个人的命运关联交叠，穿越过去自己带给艺术家灵感这回事也算是后来者作为学生的一种狂想了，而事实上这些艺术家何尝不是给了周杰伦这首歌的灵感？
[quote]偏执是那玛格丽特被我变出的苹果，超现实的是我还是他原本想画的小丑[/quote]一开始自己戴着小丑鼻子照镜子画像的超现实主义画家雷内见到穿越而来的周也是吓了一跳。玛格丽特的作品怪诞又透露出神秘感，如下面歌词所说，有青苹果和飞鸽遮住的脸或是写上“这不是烟斗”的烟斗画作。玛格丽特说：“我的画是可见的图像，没有任何隐藏；它们唤起神秘感，事实上，当人们看到我的一幅画时，会问自己一个简单的问题，‘那是什么意思？’ 它没有任何意义，因为神秘没有任何意义，它是不可知的。”
“不是烟斗的烟斗，脸上的鸽子没有飞走”以及在红鼻子变成青苹果拿起之后那一瞬间捕捉下来变成了自己的知名作品《人子》为雷内·玛格丽特做了人物小传。
[quote]请你记得他是个画家不是什么调酒[/quote]有款酒和雷内同名也叫玛格丽特，玛格丽特虽然现在是国际知名的超现实主义艺术家，但实际上直到 50 多岁，他才终于能够凭借自己的作品获得某种形式的名声和认可。
接着画家达利在座位上找不着火，周用手帮他点着，之后勺子变弯，愣了半刻，达利眼神被引导到勺子背景里的时钟
[quote]弯了汤匙借你灵感不用还我，融化的墙上时钟还是乳酪[/quote]扭曲的勺子和时钟，似乎给了达利《记忆的永恒》的灵感。达利在超现实主义绘画中的影响最大，持续的时间也最长。不仅他的画，还有他的文章、口才、行动以及他的打扮，都无不在宣传他的"超现实主义"：无理性、疯狂和一定程度的社会哲学观。但晚年也比较凄惨，甚至有传言说他在病床上被护理人员逼着在帆布上签名。
[quote]浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨
花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹
飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔
寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵[/quote]画家常玉在海外学习期间贫穷无依，但他的在艺术上坚持我行我素，追求精神自由，他经历大起大落，一生默默无闻、不被赏识。在MV中送了一幅画，并且表达出要给周介绍一位他认识钢琴家，也就是中间出场的郎朗，于是出现了斗琴那一段。
[quote]马谛斯的海岸
星空下的夜晚
交给梵谷点燃
梦美的太短暂
孟克桥上呐喊
这世上的热闹
出自孤单[/quote]除了马蒂斯、梵高、蒙克，还有和调酒同名的玛格丽特。这些艺术家作品在后世可能被众人捧起，但对于创作时的他们，可能一文不名甚至是孤单潦倒。扩展一下，大家总在追忆的《以父之名》、《夜的第七章》...这些作品出现的背景可能比现在更商业，甚至早期作品都是在无人知晓时批量鸡出来的。
[quote]花园流淌的阳光
空气摇晃着花香
我请莫内帮个忙
能不能来张自画像
大师眺望着远方
研究色彩的形状
突然回头要我说说
我对我自己的印象[/quote]莫奈则不必说，标志性的因别人的嘲讽而确立的“印象”流派，又让穿越过来的周说说自己对自己的印象，他的歌里会经常出现这样词语的复用。《睡莲》是莫奈非常出名的作品，周从墙上工笔画风的莲花画作中取下一朵送给莫奈，也是“我”给大师灵感这条线。
[quote]巴黎的麟爪
伤感的文法
要用音乐翻阅
晚风的灯下
旅人的花茶
我换成了咖啡
之后他就 爱上了苦涩这个复杂词汇[/quote]当然还少不了徐志摩和《再别康桥》
[quote]
草地正为一场小雨欢悦我们彼此深爱这个世界
停在康桥上的那双蝴蝶飞往午夜河畔的翡冷翠
遗憾被偶然藏在了诗页是微笑都透不进的世界
因为这才是挥手向云彩道别的滋味[/quote]徐志摩的《巴黎鳞爪》对巴黎的留恋(以及徐志摩对常玉作品“宇宙大腿”这样的评价的人物交叠)...他说：“如果巴黎少了咖啡馆，恐怕变得一无可爱”，所以周会在他喝水之前把杯子拿过来变出咖啡。
在见完徐志摩后，看着小本子剩下的钢琴图画，回忆起常玉介绍的那位钢琴家朋友...此时周穿越回现代，回顾此次旅程收集的拍立得，郎朗突然出现，一起和周出现在现代，原来他也是一位穿越者，是不是就说，笔记本上要拜访的代表钢琴的那位大师或者说在回忆起和自己斗琴的那位，他就在现代，就是拿手电筒的郎朗。
这样看来这趟穿越之旅真的就只剩下词藻的堆砌和贫瘠的意义吗？
“这世上的热闹，出自孤单”，穿越之旅对这些艺术家的遍历，阅览过他们最伟大的作品，他们最伟大的作品被世人环绕。也许回溯到当时，他们只拥有孤独，当初写了很多歌又被退回的周杰伦在这种感情上又何尝不像那些艺术家。当理解这首歌歌词里面的故事、以及众多最伟大作品后面的“热闹与孤独”，这首歌或许真的值得被后来人怀念，就像《爱在西元前》让大家记住了一个知识点那样。