Faaris
2021-08-15T16:03:23+00:00
2021年6月14日，上海电影节甄子丹分享心得部分节选。
作为动作导演，在拍摄时，他给陈木胜提出了一些具体的建议，比如，“不主张用慢镜头”，因为据他研究，慢镜头已经是“一种比较俗气的手法”。最终经过试验和协商，出现在《怒火·重案》的慢镜头，“最多只用了一次两次”。
作为监制，他会关心故事逻辑、每场戏的表演、拍摄。这也让他的作用不止体现在拳脚和动作上，而是整部影片。比如在拍摄之初，他就提出要体现“做警察的正义”，《怒火·重案》的人物关系也是观众回味和讨论较多的另一个焦点。
而在对谈中，甄子丹除分享拍摄相关的故事，也分享了他对动作片的未来、动作片与时代的关系、动作与武侠、香港电影与内地电影的不同发展等更多方面的看法。
以下是《三声》对甄子丹采访节选：
《三声》：《怒火·重案》与陈导之前的“怒火”系列影片的延续性和突破性在哪里？
甄子丹：延续性在于也是陈导去导，每个导演都有自己的个人风格，就算这个片不叫“怒火”，我相信也充满着陈木胜的风格在里面。加上这部片是个警匪片，也连贯着陈导一贯以来在描述人性的正与邪、黑与白时的鲜明风格。所以《怒火·重案》虽然故事不一样，但是他的精神都是陈木胜一贯以来的警匪片的精神。
那么突破在哪里？我相信某个程度上因为我的加入，无形中也带上我自己的风格，两个人加起来就会产生很多新的元素、新的化学作用。我个人认为，我们两个都是抱着想突破自我的心情来拍这部电影，所以才打造出这样一部《怒火·重案》。
《三声》：爆炸、飙车几乎成为陈导动作电影的标配，这次的不一样之处在哪？
甄子丹：上一个问题也说了。在拳脚、个人武打风格、整个节奏的掌控上应该都会有我一定的影响。拳脚部分肯定是我的掌控，其他部分比如说车、开枪等部分的节奏，我相信陈导也受到我的一定影响。
我还记得我告诉陈导，我一开始就不主张用一些慢镜头，我觉得用慢镜头已经成为一种比较俗气的手法。所以我告诉他这一次尽量一个慢镜头不用，可能就最多用了一次两次。
一开始他还是很怀疑，在拍摄的过程还重复问我，你这个镜头真的不用慢镜头？我说不用。真的不用？不用。几个月拍下来，我们完成了在《怒火·重案》里面打造出来的新风格。
《三声》：你之前曾提过动作片需要注意节奏感，《怒火·重案》的节奏感如何体现？
甄子丹：电影无论是动作片也好，不动作片也好，都必须要有一种节奏。没节奏的话，整个艺术的表达会很平淡。其实节奏也是我们平常生活的一部分，讲话、走路、表情，到声音，各种各类都离不开节奏的掌控，这个一直以来都是我非常强调的。这一次大家可以看出来，节奏已经再次提升，变得更快、更猛。
《三声》：之前在上海电影节时，你曾说不是武打片过时了，而是现在的武打片需要与时俱进地包装，比如在人物、音乐、服装等方面做潮流升级，《怒火·重案》的包装升级之处在哪里？
甄子丹：这个也是一直以来没有变的，也是我认为电影的趋势。所谓的提升肯定是全面提升，不可能单独提升。特别是观众对于看电影的要求越来越高，因为人的时间越来越少，很宝贵的时间去看一部电影，那部电影肯定要做到最极致。
《怒火·重案》还有很多不完美的地方，但我们在这个范围下、资金下、时间下，我认为已经做到最好。坦白说，《怒火·重案》的制作费也不是特别特别高，我觉得是合理，中等的制作费，但是我们做到这个成品的效果，已经是很极致。
《三声》：在《怒火·重案》中，香港的电影经验和内地的团队互相合作的过程如何？
甄子丹：香港拍这种商业片起步比较早，累计了很多年的经验，加上地理环境、法律地域环境，可以让电影者有更广阔的创作空间。在内地，特别是这几年，从整体的商业平台、思维、宣发、甚至某些电影的技术环节都超过了香港。比如说你让我找一个写预告的，做音乐的，我可能都会找内地的人才。
作为动作导演，在拍摄时，他给陈木胜提出了一些具体的建议，比如，“不主张用慢镜头”，因为据他研究，慢镜头已经是“一种比较俗气的手法”。最终经过试验和协商，出现在《怒火·重案》的慢镜头，“最多只用了一次两次”。
作为监制，他会关心故事逻辑、每场戏的表演、拍摄。这也让他的作用不止体现在拳脚和动作上，而是整部影片。比如在拍摄之初，他就提出要体现“做警察的正义”，《怒火·重案》的人物关系也是观众回味和讨论较多的另一个焦点。
而在对谈中，甄子丹除分享拍摄相关的故事，也分享了他对动作片的未来、动作片与时代的关系、动作与武侠、香港电影与内地电影的不同发展等更多方面的看法。
以下是《三声》对甄子丹采访节选：
《三声》：《怒火·重案》与陈导之前的“怒火”系列影片的延续性和突破性在哪里？
甄子丹：延续性在于也是陈导去导，每个导演都有自己的个人风格，就算这个片不叫“怒火”，我相信也充满着陈木胜的风格在里面。加上这部片是个警匪片，也连贯着陈导一贯以来在描述人性的正与邪、黑与白时的鲜明风格。所以《怒火·重案》虽然故事不一样，但是他的精神都是陈木胜一贯以来的警匪片的精神。
那么突破在哪里？我相信某个程度上因为我的加入，无形中也带上我自己的风格，两个人加起来就会产生很多新的元素、新的化学作用。我个人认为，我们两个都是抱着想突破自我的心情来拍这部电影，所以才打造出这样一部《怒火·重案》。
《三声》：爆炸、飙车几乎成为陈导动作电影的标配，这次的不一样之处在哪？
甄子丹：上一个问题也说了。在拳脚、个人武打风格、整个节奏的掌控上应该都会有我一定的影响。拳脚部分肯定是我的掌控，其他部分比如说车、开枪等部分的节奏，我相信陈导也受到我的一定影响。
我还记得我告诉陈导，我一开始就不主张用一些慢镜头，我觉得用慢镜头已经成为一种比较俗气的手法。所以我告诉他这一次尽量一个慢镜头不用，可能就最多用了一次两次。
一开始他还是很怀疑，在拍摄的过程还重复问我，你这个镜头真的不用慢镜头？我说不用。真的不用？不用。几个月拍下来，我们完成了在《怒火·重案》里面打造出来的新风格。
《三声》：你之前曾提过动作片需要注意节奏感，《怒火·重案》的节奏感如何体现？
甄子丹：电影无论是动作片也好，不动作片也好，都必须要有一种节奏。没节奏的话，整个艺术的表达会很平淡。其实节奏也是我们平常生活的一部分，讲话、走路、表情，到声音，各种各类都离不开节奏的掌控，这个一直以来都是我非常强调的。这一次大家可以看出来，节奏已经再次提升，变得更快、更猛。
《三声》：之前在上海电影节时，你曾说不是武打片过时了，而是现在的武打片需要与时俱进地包装，比如在人物、音乐、服装等方面做潮流升级，《怒火·重案》的包装升级之处在哪里？
甄子丹：这个也是一直以来没有变的，也是我认为电影的趋势。所谓的提升肯定是全面提升，不可能单独提升。特别是观众对于看电影的要求越来越高，因为人的时间越来越少，很宝贵的时间去看一部电影，那部电影肯定要做到最极致。
《怒火·重案》还有很多不完美的地方，但我们在这个范围下、资金下、时间下，我认为已经做到最好。坦白说，《怒火·重案》的制作费也不是特别特别高，我觉得是合理，中等的制作费，但是我们做到这个成品的效果，已经是很极致。
《三声》：在《怒火·重案》中，香港的电影经验和内地的团队互相合作的过程如何？
甄子丹：香港拍这种商业片起步比较早，累计了很多年的经验，加上地理环境、法律地域环境，可以让电影者有更广阔的创作空间。在内地，特别是这几年，从整体的商业平台、思维、宣发、甚至某些电影的技术环节都超过了香港。比如说你让我找一个写预告的，做音乐的，我可能都会找内地的人才。