脱口秀的尽头是相声

我记得郭德纲说过，演员在台上只能拿搭档开涮，不能说观众。不然容易起矛盾，当时我对这话的理解不深
看了脱口秀的贴子，以及跟帖我才明白原来相声艺术能存在这么久，确实是一种智慧的体现
脱口秀的核心是讽刺，如今看来这个行为的风险还是挺高的
动机这种主观的东西是没有办法证明或者证伪的，一千个观众就有一千种理解，对于表达者而言，“他我”要
远远比“自我”重要，又因为每一个听众会根据自身的知识结构和经历来解读他们接收到的信息，所以“他我”是不可控的
所以呢，对于表达者而言精准选题就显得格外关键。
如果，顺这个思路往下想，脱口秀的尽头就是相声，拿自己开玩笑，拿搭档开玩笑，在架空的背景下编笑话是最安全，最不容易得罪人的
所以，选长相和色盲的徐志胜会存活下来；选贫穷和长相的何广智会存活下来；选分享自己生活的演员会存活下来
在这条逻辑链里面，作为受众，我们需要思考一个问题，我们可以接受到什么程度的讽刺或者冒犯
相声/脱口秀或者其他的一些跟幽默有关的艺术，他们的技术本质上受限于受众的冒犯耐受程度
这里面其实最大的难点在于受众过于广泛，而且无法形成完整准确的表达，于是创作者就很难把握住创作的尺度，于是就需要承担风险
所以当前跟幽默有关的艺术形式，最佳的路径不应该是直面公众，而是做好深耕小众的幽默产品，然后在实践中逐渐探索边界，进而形成技巧和方法论
但是这非常考验从业者的心理预期，深耕小众意味着边际收益无法达到最大化。也意味收益是受限的。

由此可见，做小众市场安全但是收益相对低；
做公众市场，收益高，但是选题风险高容易翻车
如果又想收益高，又想安全，继承相声的选题策略是唯一解